Mariano de Paco Serrano distinguido con el Premio ATI a Mejor Dirección en la ciudad de Nueva York
Mariano de Paco Serrano recibe el galardón a Mejor Director, por el montaje de “El burlador de Sevilla”, de Tirso de Molina en versión del académico de honor José Luis Alonso de Santos.
El 27 de marzo de 2019, en el Centro Cultural Julia de Burgos de la Avenida Lexington de Nueva York, se celebró la gala de entrega de los Premios ATI 2019de la Asociación de Artistas de Teatro Independiente de Nueva York. Una ceremonia festiva organizada año tras año en el Día Mundial del Teatro, donde la comunidad teatral latina se reúne para exaltar el trabajo artístico y técnico de los profesionales del teatro en español representado en la ciudad de Nueva York.
Actores, directores, productores, escenógrafos y diseñadores de vestuario, asistentes de maquillaje y peluquería, técnicos y demás profesionales del ámbito de la escena, así como numerosos periodistas y público general interesado asistieron a la cita de la novena entrega de los Premios ATI, organizada por JJ Franco y Jaime López con el apoyo de varios artistas del teatro latino en la ciudad.
El Burlador de Sevilla (The playboy of Seville), de Tirso de Molina, dirigido por el académico Mariano de Paco Serrano en versión del académico de honor José Luis Alonso de Santos, con la interpretación de la académica Soraya Padrao y con escenografía, vestuario y diseño de iluminación del académico Israel Franco Müller se estrenó el 12 de octubre de 2018 en el Teatro Círculo de Nueva York, cuyo productor es José Cheo Oliveras.
Tras alcanzar un gran éxito de público y crítica el montaje recibió, en el mes de febrero, otros cuatro premios de la crítica (Asociación de Cronistas del Espectáculo): Mejor Dirección Teatro de Época a Mariano de Paco Serrano, Mejor Producción Teatro de Época al Teatro Círculo NYC José Cheo Oliveras, Mejor Actor Teatro de Época a Sandor Juan y Mejor Actriz Característica a Adriana Sananes.
El pasado 27 de marzo, Día Mundial del Teatro, el equipo artístico de El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, en versión del académico de honor José Luis Alonso de Santos volvió a la ciudad neoyorkina a recoger cinco galardones más: Premio ATI a la Mejor Dirección Teatro Asociado a Mariano de Paco Serrano, Premio ATI a la Mejor Producción Teatro Asociado al espectáculo El Burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, en versión de José Luis Alonso de Santos, Premio ATI al Mejor Diseño de Escenografía y a la Mejor iluminación a Israel Franco Müller y Premio ATI al Mejor Elenco Masculino Teatro Asociado a Jerry Soto, José Cheo Oliveras, Juan Luis Acevedo, Sandor Juan, Fer Gazzaniga y Luis Alberto García.
Con la académica Soraya Padrao.
El anterior montaje dirigido por Mariano de Paco Serrano, El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega, y estrenado en el Teatro Círculo de Nueva York en noviembre de 2017, recibió también once galardones: los concedidos por la Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA) a Mariano de Paco Serrano (Outstanding Achievement in Direction), Israel Franco Müller (Outstanding Achievement in Production Design) y Soraya Padrao (Outstanding Performance by an Ensemble Cast); los otorgados por la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York (ACE) a Mejor Actriz, Soraya Padrao, Mejor Actor, Ignacio García-Bustelo y Mejor Producción de Teatro de Época a Teatro Círculo – José Cheo Oliveras; y los entregados por Artistas de Teatro Independiente (ATI): Mejor Dirección, Mariano de Paco Serrano, Mejor Diseño de Vestuario, Israel Franco Müller, Mejor Actriz Principal, Soraya Padrao, Mejor Actriz de Reparto, Miriam Cruz y Mejor Producción a Teatro Círculo – José Cheo Oliveras.
Desde el año 2017 Mariano de Paco Serrano es Director Artístico Asociado del Teatro Círculo de Nueva York.
Adolfo Marsillach: Escenificar a los clásicos (1986-1994), de Mariano de Paco Serrano
Mariano de Paco Serrano ha publicado en diciembre de 2018 en la colección Teoría y práctica editada por la Asociación de Directores de Escena de España, un libro centrado en la figura de Adolfo Marsillach, basado en la investigación de su tesis doctoral defendida en 2015 con la calificación de Sobresaliente Cum Laude, por unanimidad del tribunal.
Adolfo Marsillach (1928-2002) creó y mantuvo al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, de manera firme y apasionada, durante una década, un claro criterio estilístico con respecto al tratamiento de los clásicos en el escenario. Consolidó una forma nueva de entender la puesta en escena del teatro del Siglo de Oro español y aseguró las bases de una Compañía que lo acercó al público contemporáneo, convirtiéndolo en el elemento fundamental para refrendar una decidida y perseverante personalidad profesional.
En palabras del autor, “la consecución de una compañía estable y de repertorio, la entrega constante a la formación de los actores y la utilización de personalidades de reconocido prestigio intelectual y literario para la realización de las versiones y adaptaciones de los textos, conforman el sello personalísimo y el estilo de Adolfo Marsillach como director de clásicos y de la Compañía Nacional encargada de recuperarlos, conservarlos, revisarlos y difundirlos para el espectador actual.”
Mariano de Paco Serrano, Director de escena y Doctor en Literatura Española, recorre y analiza pormenorizadamente en este libro el trabajo de Marsillach durante ese período, aportando además una interesante documentación sobre su proceso de puesta en escena.
Más información del libro en la web de la Asociación de Directores de Escena de España.
Reseñas (enlaces):
José Luis Alonso de Santos (Artescénicas, no. 12, marzo de 2019, p.73)
Francisco Vicente Gómez (Anagnórisis. Revista de investigación teatral, no. 19, junio de 2019)
http://anagnorisis.es/pdfs/n19/Vicente_num19(191-197).pdfRaúl Losanez
http://www.rtve.es/alacarta/audios/literatro/literatro-adolfo-marsillach-escenificar-clasicos-19-04-19/5154641/
Nieves Blanco Jiménez
https://eltorotv.com/opinion/tribunas/adolfo-marsillach-escenificar-a-los-clasicos-20190128
Adelardo Méndez Moya
https://youtu.be/iIWkgHyOhOI
Prólogo de Juan Antonio Hormigón. ¡Gracias Juan Antonio!
Marsillach en el microscopio
Por Juan Antonio Hormigón
Hace años ya que conozco a Mariano de Paco Serrano y muchos más a sus padres, Mariano y Virtudes. Ciertamente nuestro primer contacto en principio, fue fruto de esa relación familiar. No quisiera que mis palabras se tomaran como simple alusión anecdótica. Existe un elemento de raigambre familiar que en muchos casos fructifica en los vástagos, en la medida que estos se impregnan de un conjunto de inquietudes y referencias que van tejiendo en su interior sugestiones poderosas que los encaminan hacia un desempeño profesional. Existen sagas familiares de médicos, de profesores, de ebanistas, de investigadores, de alfareros, que tienen su origen en el aserto que acabo de enunciar.
Mariano de Paco es fruto de un entorno que le ha conducido por la senda de las inquietudes escénicas, lo mismo que a su hermana Diana. En este caso la saga se desarrolla. Pero para él su objetivo fue desde un principio la dirección de escena y sólo más tarde, quizá porque eran sus vínculos primigenios, se ocupó de la investigación al indagar y componer su tesis doctoral. La desarrolló en torno a las escenificaciones que llevó a cabo Adolfo Marsillach durante una década en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Hace un par de años, Mariano vino a verme con su tesis terminada. La había defendido y le habían otorgado una excelente calificación. Aparte de comentar los diferentes episodios de la aventura, tenía interés por saber mi opinión sobre su trabajo. Como es lógico, exploró igualmente las posibilidades de que pudiera publicarse en nuestra colección de Teoría y práctica del Teatro. Hicimos igualmente un plan genérico para rastrear algunas fuentes de financiación del volumen.
Nos vimos poco después y hablamos. La cuestión que se nos planteaba era la misma que he comentado en diferentes ocasiones: había que transformar una tesis doctoral con toda su normativa y protocolo, en un libro que tiene una composición expositiva diferente. Discutimos los pormenores, los pasajes que era conveniente sintetizar y aquello de lo que se debía prescindir y Mariano se fue a su casa con tarea abundante para las próximas semanas. Las cuestiones relativas a la financiación seguían sin definirse de forma positiva.
Pasó tiempo. Cuando nos veíamos me decía que seguía trabajando, de lo cual no tenía duda. Pero percibía que el proyecto estaba perdiendo velocidad en su derrota, dicho en su acepción náutica. Mariano tenía muchos desempeños profesionales como director, algunos fuera de España, y lo relativo a la financiación continuaba sin perspectivas tangibles. Al fin conseguimos encauzar las cuestiones materiales y volví a reunirme con él. Acordamos una fecha de entrega y volvimos a conversar sobre los materiales que debían incluirse y aquellos que podían ser prescindibles. Esta vez se puso a la faena y el texto definitivo estuvo concluido en la fecha prevista y dispuesto para la composición.
El título del libro, Adolfo Marsillach: Escenificar a los clásicos (1986-1994), responde a las pretensiones del autor en este trabajo tanto indagatorio como analítico. Se inicia con una diégesis de la trayectoria de Adolfo Marsillach, una especie de biografía escénica apoyada en declaraciones del propio director de escena. Es sólo el introito. Le sigue un apartado en el que estudia y describe los planteamientos de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) en el diseño que llevó a cabo Marsillach. Por último, en lo que constituye la parte más extensa del libro, centra su tarea en una descripción y análisis de las escenificaciones que realizó en la CNTC en los dos periodos en que dirigió dicha institución, de 1986 a 1989 y de 1992 a 1996.
Fueron diez las puestas en escena que llevó a cabo en ambos trechos. Todas ellas a partir de obras literariodramáticas del barroco, a las que debe añadirse La Celestinae igualmente, como undécima, El misántropode Molière.Las describe y analiza de forma pormenorizada, evalúa y establece criterios y consideraciones diversas sobre su realización escénica. En su estudio académico incluía a manera de colofón el conjunto de las más relevantes piezas críticas generadas por cada una de las escenificaciones. Se han eliminado del libro por ser un material accesible, constitutivo tan sólo del acompañamiento documental exigido en estos casos.
La CNTC se creó en 1985. El encargo a Marsillach por parte del director general el INAEM, José Manuel Garrido, para ponerla en pie, se produjo durante las Jornadas de Teatro Clásico de Almagro. Yo estaba presente cuando tuvo lugar el acontecimiento. Entonces las Jornadas se desarrollaban en uno de los salones del Parador nacional, allí tuvieron lugar momentos memorables que ahora no contaré aunque puede que algún día lo haga. Después de la comida, Marsillach y Garrido se fueron a la sombra de la piscina y jardín del establecimiento, con algún otro de los participantes. Cuando bajé de mi habitación, un compañero, no recuerdo quien, me espetó: “¿Sabes que Garrido le ha propuesto a Marsillach dirigir una compañía de teatro clásico?”
Más tarde supe lo que había sucedido. En medio de la conversación que divagaba en la hora de la siesta entre risas y bromas, el director general le dijo a Adolfo: “Me gustaría crear una compañía dedicada a los clásicos y que la dirigieras tú”. El interpelado respondió al parecer un sucinto “acepto”, con lo que sellaba el compromiso. En la sesión de la tarde de aquellas Jornadas, Garrido hizo pública la decisión adoptada.
No obstante el proceso no era fácil. Aquello suponía un reto: poner en pie una institución teatral de financiación pública, ministerial en este caso, de nueva planta. Adolfo se puso a la tarea. Había que proponer la estructura administrativa y funcional por un lado, y por otro, dotarla de un planteamiento en cuanto al repertorio y una línea estética consecuente. A mi entender, uno de los grandes logros que consiguió fue que la CNTC haya sobrevivido hasta la fecha con buen pulso, a pesar de las dificultades que han surgido en este largo proceso, de ciertos políticos caprichosos o ignaros que tenían a su cargo asegurar su funcionamiento solvente, así como de alguno de sus directores de notable incompetencia para el ejercicio de dicha función. El edificio que se construyó fue lo suficientemente sólido para que sobreviviera a avatares, penurias y rutinas, hasta la institución consolidada que hoy en día es.
Por otra parte, Adolfo quiso apartarse, al menos en un principio, de caminos trillados y transitados. Para mí fue una sorpresa, creo que no fui el único, que el espectáculo de apertura, de inicio de aquella aventura, fuera El médico de su honra. A mi entender se trata de una obra áspera, hosca, obscura como pocas en toda la amplitud de la literatura dramática en lengua española. Tiene una lectura difícil si busca responder de forma consecuente a las convicciones genéricas de nuestro tiempo, sobre todo en el campo de las relaciones hombre-mujer. Deduzco que Marsillach tenía una lóbrega atracción por esta obra, de cuyo sentido estaba en contra, pero al mismo tiempo quería ofrecerla en su integridad y ello hacía imposible revertir a su vez dicho sentido. Pensé entonces y pienso ahora, que el único modo de abordar su escenificación es considerarla una “obra para aprender” (lehrstück), y proceder tanto en su lectura como en su escenificación en consecuencia: narrar el comportamiento de un asesino, instigado por el poso de su pertenencia nobiliaria y el atavismo ideológico de sus creencias sobre el honor y la condición femenina.
Ello nada quita para que la realización escénica de Marsillach fuera de una inventiva sugerente y una concreción minuciosa. Fue una tónica dominante en todos sus montajes en la Compañía en los dos periodos que la dirigió, acompañado por el escenógrafo Cytrynowski que contribuyó decisivamente a la plástica de las diferentes puestas en escena. Observado con la distancia y ecuanimidad que corresponde a los años transcurridos, escenificaciones como Antes que todo es mi damao Don Gil de las calzas verdesme parecen prototipos de un trabajo de indagación escénica a la par que un ejemplo de altura profesional en la realización. Un paradigma también para eludir la rutina, la reiteración átona y el camino trillado.
Mariano de Paco describe cada una de las escenificaciones que trata con amplitud, cuido y descripción de recursos y desarrollo dinámico de acontecimientos. Dispuso, claro está, de las grabaciones que en su día se hicieron. Ha procedido también al examen de los cuadernos de dirección elaborados por el director. Adolfo siempre procedía a estudiar y diagramar toda la escenificación de modo concienzudo, antes del inicio de los ensayos. En ocasiones incluso se recluía en algún enclave recoleto para llevar a cabo dicha tarea. Me lo dijo directamente en una ocasión cuando ya estaba enfermo, aunque desconocíamos la gravedad de su estado, a propósito de la preparación del libro de La familia de Jaún de Alzate, novela de Baroja cuya escenificación no llegó a realizar. Los libros de dirección constituyen en su caso una fuente de información notable, así como algunos escritos y opiniones vertidas en diferentes entrevistas.
El autor reproduce en su libro algún documento literario de singular interés, más allá de lo que podría considerarse meramente anecdótico. En un anexo transcribe una especie de entremés compuesto por Marsillach para Antes que todo es mi dama, en cuyo original aparecen notas manuscritas. Es muy desvelador de los ingredientes que quiso introducir en su adaptación en este caso.
A lo largo de los años tuve ocasión de ver muchas escenificaciones de Marsillach. Desde El huevoo La buena sopaa las que asistí cuando todavía era estudiante, hasta ¿Quién teme a Virginia Wolf?, que dirigió e interpretó luchando con las desagradables secuelas de la radioterapia. Tuve la fortuna de ver Marat-Sadeen el teatro Poliorama de Barcelona, también las dos versiones de su Tartufo, y Sócrates, Canta, gallo acorralado,Yo me bajo en la próxima... ¿Y usted?, Las arrecogías..., El arquitecto y el emperador de Asiria, Una noche con los clásicos, etc. Aunque algunas fueron hitos en su derrotero y otras aportaciones de mayor levedad, siempre tuvo la fortuna y el don de otorgar a sus escenificaciones un sello personal que radicaba tanto en su lectura de los textos como en su realización escénica.
No obstante es preciso subrayar que el conjunto de escenificaciones realizadas en sus dos periodos en la CNTC, constituyen un acervo cohesionado y representan un conjunto de sus trabajos escénicos más depurados. El autor de este volumen no ha incluido en su estudio El misántropode Molière, por no ser una obra española. He visto diferentes escenificaciones de este título en Francia y Alemania y recuerdo la de Adolfo como sumamente interesante. En mi opinión fue uno de sus grandes trabajos.
Para concluir diré que nos satisface poder publicar este libro de Mariano de Paco Serrano, por su contribución al análisis de la obra escénica de un colega y amigo como Adolfo Marsillach. Durante algunos años fue presidente de nuestra ADE, hablamos mucho y le conocí bien, todo lo que me permitió. También es una contribución a su recuerdo y su memoria viva y con ello, a la historiografía teatral española de fines del siglo XX.
En 2013, Carmen Maura volvió a la escena española con "Carlota", de Miguel Mihura, dirigida por Mariano de Paco Serrano
Dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro
Mariano de Paco Serrano ha sido dos veces finalista del Premio Valle-Inclán de Teatro. En 2009 por su puesta en escena de “La fierecilla domada” de William Shakespeare y en 2011 por su escenificación de “El galán fantasma” de Calderón de la Barca. El
Premio José Luis Alonso de la ADE
Ganador del Premio José Luis Alonso para jóvenes directores 2005 otorgado por la Asociación de directores de escena por “Danny y Roberta। Una danza apache” de John Patrick Shanley. Interpretado por Maite Jiménez y Francesc Galcerán. Este montaje recibió también los premios mejor actriz (Maite Jiménez) y Premio Ibercaja al espectáculo en el Certamen Arcipreste de Hita de Guadalajara 2006 y el premio mejor actor (Francesc Galcerán) en la 12 Muestra de Teatre de Barcelona 2007, en la que también fue finalista como mejor espectáculo. En la imagen recibiendo el premio de manos del director y Presidente de honor de la ADE Ángel Fernández Montesinos.
CURRICULUM VITAE
Mariano de Paco Serrano. Currículum Vitae.
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Datos personales
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Murcia, 1972
Reside en Madrid, España
+34 649386197
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Formación Académica
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Doctor en Literatura Española. Teoría de la Literatura y Literatura Comparada.
(Sobresaliente Cum Laude por unanimidad del Tribunal).
Diploma de Estudios Avanzados en Literatura Española.
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Licenciado en Derecho. Universidad de Murcia.
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Información complementaria
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Abogado colegiado.
Comité de Expertos de las Artes Escénicas AECID y Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música INAEM (2010-2011).
Presidente de la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español (2009-2011).
Académico Fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Profesor del Máster de Gestión Cultural: MBA en Empresas e Instituciones Culturales,
Universidad Complutense de Madrid (desde 2007).
Profesor del Máster en Estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de la Rioja.
Miembro del Instituto del Teatro de Madrid (ITEM) desde abril de 2019.
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Experiencia Profesional. Artes Escénicas.
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Actualmente
2008-2011
2005-2007
2003-2007
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Gerente
Academia de las Artes Escénicas de España.
Fundación de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Director Artístico. Gerente
Feria de Artes Escénicas de Madrid. MADferia.
Coordinador de Artes Escénicas
Sociedad Estatal de Acción Cultural Exterior en los proyectos Iberoamericanos:
· España en Chile. Festival Internacional de Teatro Santiago a Mil.
· España en Bogotá. X Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
· España en México. Tercer Encuentro de Artes Escénicas Puerta de las Américas.
· Ecuador Tradición y modernidad. Biblioteca Nacional de España.
Gerente
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
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2002-2003
2001
2000
1999-2000
1991
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Coordinador de Producción
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.
Director Técnico
Teatro Galileo de Madrid.
Coordinación de Artes Escénicas.
Casa de América de Madrid.
Departamento de Producción y ayudante de dirección.
Centro Dramático Nacional. Teatro María Guerrero.
Subdirector Técnico
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
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Director de Escena
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2019
2018
2017
2017
2017
2016
2016
2016
2016
2016
2015
2015
2014
2014
2014
2013
2013
2013
2013
2012
2012
2011
2011
2011
2011
2011
2011
2010
2010
2010
2010
2010
2009
2009
2009
2009
2009
2009
2009
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2009
2009
2009
2009
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2008
2008
2008
2008
2008
2007
2007
2007
2007
2007
2007
2007
2006
2006
2006
2005
2005
2004
2004
2004
2003
2003
2002
2000
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El hombre de mundo, de Ventura de la Vega. CNTC.
El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina. Teatro Círculo de Nueva York.
El Caballero de Olmedo, de de Lope de Vega. Teatro Círculo de Nueva York.
La madrugada herida, de Fernando de las Heras Cabezuelo
Perfiles ocultos, de Nuria García
Eloisa está debajo de un almendro, de Enrique Jardiel Poncela. Versión: Ramón Paso.
El prisionero, de José Luis de Blas.
Usted tiene ojos de mujer fatal en la radio, de Jardiel Poncela y Ramón Paso.
Danny y Roberta, de John Patrick Shanley.
Huevos con amor, de Ramón Paso.
¡Hay motín, compañeras!, de Alberto Miralles (Producción Internacional).
El domador domado, de John Fletcher.
Gala de entrega de los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid.
Las flores del rincón, de Fernando de las Heras.
Gala de entrega de los Premios MAX de las Artes Escénicas.
Carlota, de Miguel Mihura. CDN.
El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
La Conferenciante, de Roberto Álvarez.
Hombres de 40, de Eduardo Galán.
Albero y Ceniza, de Rilke a Hemingway, de Javier Villán.
El capricho soñado, de Eduardo Galán.
¡Agosto!, de José Luis Alonso de Santos.
Mortal y Rosa, de Francisco Umbral.
Alemania, de Ignacio Amestoy (Premio Palencia de Teatro 2010).
La Celestina, de Fernando de Rojas.
Shitz, de Hanoch Levin.
Gala de entrega de los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid .
La argentinita y Lorca, pasión por la música, de Javier Villán.
Maniobras, de Eduardo Galán.
La sombra de una sombra, de Luis García Jambrina.
Martirio y Valderrama: Coplas para el amor, el desamor, el olvido y los celos.
El galán fantasma, de Calderón de la Barca. Versión de Eduardo Galán y Daniel Pérez
El negro que tenía la pluma blanca, de Antonia Bueno.
El hielo, de Abelardo Ortolá.
La perfidia y la piedad de Alfonso Vallejo. Lecturas dramatizadas de la Asociación Autores de Teatro.
Gala de entrega de los Premios de Cultura de la Comunidad de Madrid
Los Vecinos, de Michel Vinaver. Lectura dramatizada. El Astillero.
Obssesion Street, de Diana de Paco.
Para Bellum, de Concha Rodríguez.
Viaje al interior de la cueva, de Luis García Jambrina.
Gala: 20 años Teatro Juan Bravo de Segovia
Recital: La poesía de Miguel Hernández.
Felices 30, de Eduardo Galán
Larra, dramaturgia de Javier Villán.
Raccord, de Rudolf Sirera. Lectura dramatizada. El Astillero.
La fierecilla domada, de William Shakespeare. Traducción y versión de Diana de Paco.
Clausura del Festival MADE IN MAD. E-Werk de Berlín (Coproducción Internacional).
La noche de los teatros. Madrid, sesión contínua: Escaparate de las artes.
Un buen día, de Dennis Lumborg.
Los Intereses creados, de Jacinto Benavente.
11 Miradas, de Tomás Afán (Premio Palencia de teatro 2005).
La Señorita de Trevélez, de Carlos Arniches.
En la ardiente oscuridad, de Antonio Buero Vallejo.
¡Viva la Paqui!, de Carmen Resino. Lectura dramatizada.
Gala OSCE. Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación. Alicante. Castillo Sta. Bárbara.
Gala de entrega de los XVI Premios de la Unión de Actores. IFEMA. Madrid.
Clausura Foromed. Reunión de Ministros de Asuntos Exteriores del Mediterráneo.
Acto de entrega de los III Premios Buero de Teatro Joven. Teatro Valle Inclán.
La boda, de Carmen Resino.
Mala Sangre, de David plana.
Apertura de la Cumbre Euromediterránea de Jefes de Estado y de Gobierno. (MNAC.BCN).
Danny y Roberta, de John Patrick Shanley
Los amantes del demonio, de Alberto Miralles (Semimontado. SGAE)
Bajo la corteza del paraíso, de Pedro Mari Sánchez.
Ella se va, de Jerónimo López Mozo.
La traición en la amistad, de María de Zayas y Sotomayor.
Jardín de Otoño, de Diana Raznovich.
El olor del popcorn, de José Luis Ramos Escoba
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Premios y Menciones
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2019
2018
2018
2019
2011
2009
2007
2006
2005
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Premio ACE New York Award a la Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina.
Premio HOLA New York Award a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
Premio ATI New York Award a la Mejor Dirección por El Caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
Finalista Premio ATI New York Award a la Mejor Dirección por El burlador de Sevilla, de Tirso.
Finalista del V Premio Valle-Inclán de Teatro por su puesta en escena de El galán fantasma, de Calderón de la Barca.
Finalista del III Premio Valle-Inclán de Teatro por su puesta en escena de La fierecilla domada de William Shakespeare.
Premio Clásicos TV Castilla-La Mancha. Radio Surco.
Finalista al premio mejor espectáculo en la 12 Mostra de Teatre de Barcelona por Danny y Roberta, una danza apache, de Jonh Patrick Shanley.
Premio José Luis Alonso de la Asociación de Directores de Escena de España por Danny y Roberta, una danza apache, de Jonh Patrick Shanley.
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Cursos. Seminarios y Jornadas
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2016
2014
2011
2011
2010
2010
2009
2007
2003
2001
2001
1997
1995
1995
1995
1993
1993
1992
1992
1991
1990
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Participación en las XI Jornadas de Teatro Clásico. Festival Olmedo Clásico.
Ponencia sobre últimas propuestas escénicas de El Caballero de Olmedo. Olmedo Clásico.
Ponencia plenaria en el XXI Seminario Internacional sobre Erotismo y Teatro en el Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la UNED. “El drama de la atracción en Danny y Roberta, Calisto y Melibea”.
Seminario “Erotismo y Teatro en la primera mitad del Siglo XXI” (30 horas lectivas)
Ponencia Red de Teatros de Navarra. “La visión de los espectáculos. Criterios y claves del panorama de producción y programación desde las ferias de artes escénicas”.
Jornadas informativas sobre la seguridad en Ferias y Festivales.
Curso de formación para profesores de enseñanza media. “La dirección escénica” (4hs)
Conferencia: “La modernidad en la puesta en escena del teatro español contemporáneo”. Saint Louis University.
Profesor del Taller Universitario: Teatro Clásico Grecolatino. Teoría y práctica, impartido en la Universidad de Alicante.
Miembro del consejo de redacción de la revista “Cuadernos escénicos”. Casa de América.
I Seminario Internacional SGAE de propiedad intelectual (23 horas lectivas).
La Creación Escénica Española Actual (30 horas lectivas).
La reforma de la Sociedad de Responsabilidad Limitada (8 horas lectivas).
I Curso de aplicación judicial del Derecho Comunitario Europeo (25 horas)
La protección de los consumidores (15 horas lectivas).
Iniciación a la Comedia dell´arte (30 horas lectivas).
Brujería e inquisición a través de la literatura y la historia (20 horas lectivas).
Derechos Humanos en América Latina (30 horas lectivas).
Jornadas Vidas Paralelas: Comedia Española y Teatro Isabelino (40 horas)
Seminari del I Festival de Teatre i Música Medieval d´Elx (14 horas lectivas).
Simposio América V Centenario (15 horas lectivas).
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| Publicaciones | |||||||
2018 Adolfo Marsillach. Escenificar a los clásicos (1986-1994), ADE, Teoría y Práctica del Teatro, nº43.
2015 Tesis doctoral: “Adolfo Marsillach Director de Escena. Montajes en la CNTC”.
2009 La fierecilla domada. El ingrediente Shakespeare”, ADE Teatro, 126, Madrid 2009.
2007 En la ardiente oscuridad de Antonio Buero Vallejo”, ADE Teatro, Madrid, 2007.
2005 “Danny y Roberta, la insoportable sensación de fracaso”, ADE Teatro, Madrid, 2005.
2004 Prólogo “Los amantes del demonio”, Alberto Miralles, Teatro escogido, Madrid, AAT, 2004.
2001 “Algunas consideraciones sobre El Olor de Popcorn, de José Luis Ramos Escobar”.
Revista Cuadernos escénicos, Casa de América, Madrid, 2001.
Revista Cuadernos escénicos, Casa de América, Madrid, 2001.
Professional Biography
Mariano de Paco Serrano was born in Murcia (Spain) in 1972, in a family devoted to the theater. He holds a PhD in Spanish Literature and has a degree in Law by University of Murcia. He is a member of the Bar Association of Murcia. He completed his doctoral studies in the Department of Spanish Literature, Literary Theory and Comparative Literature, where he obtained the Diploma of Advanced Studies (Doctoral Studies) at University of Murcia, Spain. His phD dissertation, titled “Adolfo Marsillach director de escena: montajes en la Compañía Nacional de Teatro Clásico” obtained “cum laude” distinction by unanimous decision of the examining board. As a result of his phD, he published the book titled “Adolfo Marsillach: escenificar a los clásicos (1986-1994)”, a detailed study on the modern staging of the theater of the Spanish Golden Century and the analysis of its elements of scenic significance in the plays, edited by the Association of Stage Directors of Spain in 2018.
International remarkable staging projects are El Caballero de Olmedo, by Lope de Vega, premiered in Teatro Círculo of New York in 2017 and El burlador de Sevilla, by Tirso de Molina, premiered in 2018 in the same theater. Since 2018, he is associate artistic director of Teatro Círculo of New York. He has been awarded by the ATI and HOLA Award 2017 for Best Director for El caballero de Olmedo, by Lope de Vega, and rewarded again by ATI and the ACE Awards for Best Director 2018 for El burlador de Sevillaby Tirso de Molina, produced by the Teatro Círculo of New York.
José Luis Alonso Awardfrom the Association of Stage Directors of Spain for Danny and the deep blue sea, by John Patrick Shanley. Prize TV Classics of Castilla-La Mancha. Finalist of the prestigious Valle-Inclán Theater Awards for The taming of the Shrew, by William Shakespeare and El galán fantasma, by Calderón de la Barca.
Member of the Theatre Institute of Madrid (ITEM), of the Association of Stage Directors of Spain, and since 2014 he is a founding member of the Academy of Performing Arts of Spain where currently works as Cultural Manager. He has been part of the Committee of Performing Arts Experts from the Spanish Agency for International Cooperation (AECID) and the State Performing Arts Council. He has served as an artistic director and manager of the Performing Arts Fair of Madrid (MadFeria), president of the Performing Arts Fair Coordinator of Spain (COFAE) and manager of the International Festival of Classical Theater of Almagro, which is considered the most important of the world in its specificity character.
He teaches at the Master of Advanced Studies in Theater of the International University of La Rioja and at the MBA in Companies and Cultural Institutions of the Universidad Complutense de Madrid.
In 1989, he began his professional career in theater on the instruction of Alberto González Vergel in the staging of El príncipe constante, by Calderón de la Barca. During that year, he joined the University Theater of Murcia where he worked with César Oliva for nearly a decade, especially in the study and representation of classical texts. Along those years, he also worked with important international directors and teachers such as professor Dean Zayas. He definitely guided his professional career to the stage direction. From 1990 to 1997, he staged nine plays as a theater teacher in schools and also with the University Theater of Murcia, where he directed La camisaby Olmo in 1995 and Historia de una escalera, by Antonio Buero Vallejo in 1997, that coincided with the 50thanniversary of its writing. In 1998 he moves to Madrid to work in the National Drama Centre. In 2000, he premiered his first show in Madrid, El olor del popcornde José Luis Ramos Escobar.
Since the beginning of his professional career as stage director in 1989, he has staged more than sixty classic and contemporary shows of several authors as: Ventura de la Vega, Lope de Vega, María de Zayas, Calderón de la Barca, Fernando de Rojas, Tirso de Molina, Valle-Inclán, William Shakespeare, John Fletcher, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Antonio Buero Vallejo, Miguel Mihura, Lauro Olmo, Enrique Jardiel Poncela, Serafín y Joaquín Álvarez Quintero, José Sánchis Sinisterra, Carmen Resino, John Patrick Shanley, Alberto Miralles, Jerónimo López Mozo, Diana Raznovich, David Plana, Diana de Paco, Concha Rodríguez, Tomás Afán, José Luis Ramos Escobar, José Luis Alonso de Santos, Ignacio Amestoy, Luis García Jambrina, Michel Vinaver, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Dennis Lumborg o Hanoch Levin
He has conducted plays whith Spanish stars like Gemma Cuervo in La Celestina, by Fernando de Rojas and, in 2013, Carmen Maura in Carlota, by Miguel Mihura, which brought her back to the theater stage after a 30 years dedicated career to the film industry as one of the most beloved Almodóvar actresses.
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